Картини російських художниць XX століття, продані на світових аукціонах за мільйони

Автопортрети російських художниць 20 століття, картини яких продаються за мільйони. Зінаїда Серебрякова, Наталія Гончарова, Тамара де Лемпицка.Майже всі арт-діви першої половини XX століття, які були родом з Росії, обирали своїм притулком для життя і творення Париж. Деякі з них писали свою картини буквально за їжу, інші — від надлишку енергії, були і такі, що працювали не покладаючи рук, щоб заглушити біль, терзающую тіло і душу. Але всі ці жінки залишили незгладимий слід в історії живопису, не тільки своєю художньою спадщиною, але й перипетіями доль.До початку XX століття талановиті жінки в мистецтві проявляли себе епізодично, що було зумовлене їхнім соціальним статусом і нерівністю статей. Їм доводилося долати досить складні обставини заради того, щоб присвятити себе мистецтву.Але вже у XX столітті все кардинально змінилося: жінки багатьох країн поряд з чоловіками навчаються в художніх академіях, беруть участь у мистецькому житті, експонуючи свої роботи на виставках, входять до складу різних творчих об’єднань та журі.А в Росії цей період ознаменувався появою цілої плеяди талановитих художниць: Наталії Гончарової, Олександри Екстер, Надії Удальцової, Любові Попової, Варвари Степанової, Ольги Розанової, Віри Хлебниковой і багатьох інших.

Зінаїда Серебрякова (1884-1967)

«За туалетом». Автопортрет. (1909). Автор: Зінаїда Серебрякова.Серебрякова — художниця-реаліст, пішла по стопах своїх предків, дід і прадід якої були архітекторами, батько живописцем і скульптором, а дядько – відомим художником і критиком. З малоліття Зінаїда жила в творчій атмосфері, тому рано долучилася до малювання, яке стало її долею. Вийшовши заміж за двоюрідного брата, накликала на себе опалу всієї своєї рідні. Їй довелося емігрувати, залишивши дітей в Росії. Це на сьогоднішній день полотна художниці продаються на арт-ринку за шалені гроші. А живучи в Парижі, їй доводилося продавати їх за сущі копійки, а здебільшого просто дарувати їх замовникам. Із-за убогості, в якій жила художниця, їй доводилося власноруч виготовляти навіть фарби.

«За сніданком». (1914). Автор: Зінаїда Серебрякова.Саме знамените полотно Зінаїди Серебрякової, який приніс їй популярність і визнання — автопортрет художниці «За туалетом» (1909). На сьогоднішній день це твір художниці зберігається в Третьяковській галереї. А картина «За сніданком» (1914), героями якої стали діти Серебрякової, вважається одним з кращих дитячих портретів.

«Спляча дівчина». (1923). Автор: Зінаїда Серебрякова.У 2015 році в Лондоні на російських торгах sotheby’s полотно «Спляча дівчина» художниці Зінаїди Серебрякової пішло з молотка за 3,85 млн фунтів стерлінгів, що склало близько 5,9 мільйонів доларів. Спочатку ця картина була оцінена експертами в 600-900 тис доларів, але в ході торгів ціна зросла у шість разів. Полотно придбав колекціонер, який побажав залишитися невідомим.

Спляча оголена. (1929). Автор: Зінаїда Серебрякова.Згідно зі статистикою попередніх торгів, хотілося б зауважити, що ще кілька робіт, виконаних художницею в жанрі ню, мали успіх на арт-ринку. Так в 2006 році (sotheby’s, Лондон) «Лежача оголена» (1930) була продана за 1,7 мільйонів доларів, а «Спляча оголена»(1931) — за 1,4. В наступні роки ще три картини з оголеними жінками Серебрякової були продані на загальну суму 5,5 мільйонів доларів.

Лежача оголена. (1934). Автор: Зінаїда Серебрякова.

Спляча оголена. (1935). Автор: Зінаїда Серебрякова.

Наталія Гончарова (1881-1962)

Автопортрет. Автор: Наталія Гончарова.Наталія Гончарова — «амазонка авангардизму» і правнучатого племінниця тієї самої Наталії Миколаївни Гончарової, а на сьогоднішній день є однією з найдорожчих художниць в історії мистецтва.

Автопортрет з жовтими ліліями. Автор: Наталія Гончарова.Премудростям живопису навчалася у відомого живописця і педагога Костянтина Коровіна. Згодом разом з чоловіком — М. Ф. Ларіоновим, художником-авангардистом, — стояла біля витоків створення об’єднання «Ослиний хвіст». А у 1915 році, отримавши запрошення Сергія Дягілєва, їде в Париж оформляти постановки в паризькому театрі опери та балету.

Квіти.(1912). Автор: Наталія Гончарова.На сьогоднішній день роботи Наталії Гончарової на аукціонних торгах обійшли за ціною твори всіх художниць світу. У 2008 році ціновий рекорд в «жіночому заліку» побило полотно «Квіти» (1912), продана на аукціоні christie’s за понад 10,9 мільйонів доларів. Це полотно, об’єднавши в собі елементи європейського імпресіонізму і абсолютно нового напрямку, створеного Гончарової і її чоловіком — так званого «лучизма», вважається кращим серед робіт російського авангарду.

Іспанка.(1916). Christie’s, 2010 — $10,7 млн. Автор: Наталія Гончарова.Слід зазначити, що у загальному заліку на арт-торгах christie’s і sotheby’s продажна ціна попередніх 10 картин художниці склала більше 50 мільйонів доларів. На сьогоднішній день безліч робіт Наталії Гончарової так само знаходяться в Третьяковській галереї.

Збір яблук.(1909) christie’s,2007 — $9 778 656. Автор: Наталія Гончарова.

Тамара де Лемпицка (1898 — 1980)

Автопортрет у зеленому Бугатті. Автор: Тамара де Лемпицка. Тамара де Лемпицка — одна з відомих художниць новаторського напрямку ар-деко 20 століття. Художниця з польськими коренями, що проживала в Санкт-Петербурзі, на початку революційних подій, рятуючи чоловіка від тюрми, біжить з ним до Парижа. Там вона зустріне свого наставника Андре Лота. Справедливості заради, варто сказати, що за мольберт художниця постане не від хорошого життя.

Спляча жінка.(1932). Автор: Тамара де Лемпицка.Продавши всі фамільні коштовності, відчуваючи злидні і безгрошів’я, Тамарі довелося згадати про свої здібності до малювання. Андре Лот розробив та передав їй знання про синтетичному кубизме. З допомогою такого спрощеного варіанту кубізму Тамара змогла створювати свої полотна з натяком на класику — елегантні жіночі портрети і ню, які охоче заскупали паризькі буржуа. ЇЇ праці були вельми успішні, що дозволило художниці вести досить богемний спосіб життя.Перед початком Другої світової війни де Лемпицка переїхала з другим чоловіком, бароном, в США. І там інтерес до її роботам поступово згас. Але в 60-х ар-деко знову опинився на гребені хвилі, але вже як символ минулої епохи. Втім, досить виріс в ціні.

Мрія (Рафаела на зеленому фоні). (1927). Sotheby’s. Нью-Йорк, 2011 — $8 482 500. Автор: Тамара де Лемпицка.У 2011 р. на торгах sotheby’s її картина «Сон (Рафаела на зеленому фоні)» (1927) продана за $8, 48 млн встановила власний рекорд автора. Раніше в цьому списку лідирували полотна «Портрет Марджорі Феррі» ($4,9 млн.) і «Портрет мадам М.» ($6,1 млн).

«Портрет мадам М.»($6,1 млн). (1930). Автор: Тамара де Лемпицка.

«Портрет Марджорі Феррі» ($4,9 млн.). (1932). Автор: Тамара де Лемпицка.

Олександра Екстер

Олександра Екстер. Фото.Олександра Екстер — оригінальна і багатогранна художниця, творчий шлях якого пройшов у постійному пошуком. Вона, поряд з Казимиром Малевичем, була яскравим представником «руської школи авангарду», що стояла біля її витоків.

Ескізи до вистав.

Ескізи до вистави. Соломія.Живучи у Франції, товаришувала з Пабло Пікассо, Жоржем Браком, Гійомом Аполлинером, а в 1914 році, повернувшись з Парижа в Росію і будучи добре знайома з останніми досягненнями європейського авангарду, вона захопила новими ідеями багатьох російських художників. У свою чергу під впливом автора «Чорного квадрата» художниця захопилася безпредметним мистецтвом. Кілька років вона викладала в Києві, працювала з Камерним театром Олександра Таїрова в Москві. Однак у 1924 році їй довелося виїхати в Париж.

Пікнік на пляжі. (1928). Christie’s, 2006 — $1,269 млн. Автор: Олександра Екстер.

Венеція. (1925). Полотно, олія, пісок. Sotheby’s, 2009 — 1,05 мільйона фунтів. Автор: Олександра Екстер.

Любов Попова (1889 — 1924)

Любов Попова. Фото.Любов Попова — майстер вітчизняного авангарду, живописець і графік, професор Вхутемасу, де працювала з Весніни, Татліним і Малевичем. Запозичивши їх досвід і пройшовши від супрематизму до конструктивізму промислової живопису, Попова створила свій унікальний стиль, який відрізнявся від «чоловічого» авангарду більшою декоративністю. Це відбилося на її плакатного живопису і текстильному дизайні. Не чужим художниці був і театр: вона декорувала вистави Мейєрхольда. Живопису Любов Попова навчалася не тільки в Москві, але і в Італії і Франції. Однак життя художниці раптово обірвала скарлатина. Незадовго до цього їй довелося поховати чоловіка і сина. Найдорожчим полотном авангардистки є «Натюрморт з підносом», проданим у 2007 році на sotheby’s за $ 3 521 395.

Натюрморт з підносом. (1915). 3 521 395 USD Продано в 2007 році. Автор: Любов Попова.

Кубистический міський пейзаж. (1914). 1 920 000 USD. Продано в 1990 році. Автор: Любов Попова.

Бирський пейзаж.(1916). 1 015 355 USD. Продано в 2007 році. Автор: Любов Попова.Про талановитих жінок-художницях, що творили в 16-19 столітті і поламали стереотипи в історії мистецтва в огляді.

Вы можите читать эту запись через RSS 2.0 поток. Вы можите оставить комментарий, или поставить trackback со своего сайта

Оставить комментарий