Люди-птахи, прекрасні дами і радість життя: 6 забутих художниць, які змінять уявлення про радянської живопису

Люди-птахи, прекрасні дами і радість життя…Вони працювали в суворих умовах соцреалізму, але картини з землепашцами і тракторами – не їх стиль. Їх картини тиснули бульдозерами, не пропускали на виставки, забули на довгі роки. Деяким із них пощастило, і вони отримали професійне визнання, участь у виставках, афіші із згадкою їх імен… але мало хто сьогодні пам’ятає про їхній творчості. Художниці радянської епохи поєднували мистецтво і сім’ю — або воліли майстерню сімейного вогнища, шукали власний шлях, боролися, мріяли… і, звичайно, творили.

Олександра Бєльцова

Олександра Бєльцова народилася в Латвії. У роки навчання вона познайомилася з художником Романом Сутой, який став її чоловіком і соратником. Разом вони побували в Берліні, де познайомилися з багатьма художниками-авангардистами, і в Парижі, де брали участь у виставках разом з Пікассо і Ле Корбюзьє.

Автопортрет Олександри Бельцовой.В цей час роботи Олександри близькі кубізму – геометричні фігури, сухі кольору, жорсткі лінії. Вона зображала жінок свого часу і кола, сильних, спортивних, фатальних.

Жіночі образи в живописі Бельцовой. У 1924 році разом з чоловіком і кількома колегами заснував майстерню з розпису фарфору, і чимала частина спадщини Олександри – це декоративні тарілки зі східними та латвійськими мотивами.

Декоративні тарілки Олександри Бельцовой.У Олександри було слабке здоров’я: туберкульоз підточував сили. Під час загострення вона написала безліч портретів і автопортретів, в яких вона ніби поспішає зафіксувати свій вигляд і образи пацієнток клініки, де лікувалася. Меланхолійні і сумні, вони сповнені передчуттям швидкої смерті.

Бєльцова працювала в різних стилях і техніках. Проте Олександру чекала довга і плідна життя, вона пробувала нові стилі і нові техніки, експериментувала з пастеллю і аквареллю. Її сімейне життя було непростим. Роман Сута не вірив у обдарованість дружини, вважав, що жінки здатні на творчість, жорстко критикував її роботи, і часом це було для Олександри нестерпним. У 1944 році Роман Сута був репресований і розстріляний, але Олександрі пощастило – вона до кінця життя щасливо жила в Ризі, писала і активно брала участь у виставках.

Пізні роботи Бельцовой — етюди пастеллю.

Алла Цыбикова

Алла Цыбикова – відома художниця Бурятії. І традиційної культури рідного краю присвячена вся її творчість. Її роботи відрізняв тонкий, мерехтливий колорит і унікальний стиль – buddhist мистецтво зустрічається з авангардним. Сім’я, національні традиції, побутові сцени – улюблені теми Цыбиковой.

Алла Цыбикова прагнула привернути увагу до культури рідного краю.Повторювані мотиви її творчості — птахи з жіночими та дитячими головами, маски містерії Цам, буддійські богині.

Образи богинь часто зустрічаються в роботах Алли Цыбиковой.

Алла Цыбикова поєднувала традиції буддистської живопису і французького фовізму.Вона була людиною дуже скромною і самокритичним, мало і рідко виставлялася, не вважаючи свої роботи гідними уваги, страждала, що не може в повній мірі висловити на полотні та дереві свої думки та ідеї. Звання Заслуженого художника Росії їй присуджено посмертно.

Живопис Алли Цыбиковой.

Віра Преображенська

Віра Преображенська – найяскравіша з радянських художниць-абстракционисток.

Віра Преображенська — найвідоміша радянська художниця абстракціонізму.У 60-х роках неофіційне радянське мистецтво було дуже різноманітним. Віра Преображенська належала об’єднання Елія Белютина «Нова реальність», кілька десятиліть очолювала об’єднання радянських абстракціоністів, що займалися не відображенням радянської дійсності, а безпредметним мистецтвом.

Живопис Віри Преображенської.Великі полотна, вкриті ні на що не схожими плямами і лініями, викликали нерозуміння у перших осіб держави. «Критика» з боку Хрущова і зовсім була нецензурною. Роботи Віри і її соратників знімалися з виставок і вилучалися міліцією, виставки доводилося проводити в квартирах і майстерень.

Живопис Віри Преображенської не знаходила розуміння влади.Ровесниця століття, Віра Преображенська дочекалася світового визнання своєї творчості. Вона померла в 2017 році, ставши справжньою легендою сучасного російського мистецтва.

Безпредметна мистецтво Віри Преображенської.

Гаяне Хачатурян

Художниця Гаяне Хачатурян.Чарівним світом її полотен захоплювався Тарковський, а Параджанов писав їй: «Я в тебе вірю». Гаяне Хачатурян критики називали блискучою, а чиновники брали в багнети її картини. Вона створювала роботи у стилі магічного реалізму – в ньому творили Фріда Кало і Рене Магрітт, і як художниця Гаяне Хачатурян займає гідне місце поряд з ними.

Гаяне Хачатурян зображала свята і процесії.Танці і свята, накриті столи, нарядні сукні, яскраві, чарівні кольори – вона писала життя, сповнене радості.

Гаяне Хачатурян, «Натюрморт».Гаяне завжди підписувала свої роботи тільки на вірменському. Ті невеликі гроші, що вона отримувала від продажу картин, художниця передавала нужденним сім’ям.

Гаяне Хачатурян писала в стилі магічного реалізму.Вмираючи в онкологічній лікарні, жахливо страждаючи, Гаяне бідкалася про те, як мало встигла розповісти про своєму світі, і про те, що її картини недостатньо хороші. У неї не залишилося нащадків – ні дітей, ні учнів.

Майя Копитцева

Художниця Майя Копитцева прожила довге і благополучне життя. Народилася в Абхазії, виріс в Ленінграді, де і навчалася у відомих на всю країну педагогів. Їй вдалося покинути Ленінград під час блокади разом з учнями художньої школи, і важкі для країни роки вона провела в Самарканді, де у неї залишалася можливість займатися творчістю.

Портрет Майї Копытцевой кисті А. С. Тутунова і її малюнок Після війни вона завершила свою художню освіту і вийшла заміж теж за художника. Двоє її синів пов’язали життя з мистецтвом. Її творча кар’єра складалася надзвичайно успішно.

Натюрморт Майї Копытцевой.

Натюрморт Майї Копытцевой.І роботи її життєрадісні і приємні оку – яскраві кольори, великі, сильні мазки, краса буденності. Букети польових квітів, сади і побутові сценки – все в її картинах знайоме і дорого кожній людині.

Майя Копитцева писала звичайні інтер’єри, натюрморти і побутові сцени.І не лише російській – у Франції соковиті, живі натюрморти Копытцевой привернули увагу відомих колекціонерів.

Роботи Майї Копытцевой завжди отримували визнання її колег, критиків і колекціонерів.

Марина Тіме-Блок

Марина Тіме-Блок і її роботи. Марина Тіме-Блок ніколи не була по-справжньому радянської художницею. Вона народилася і померла в Петербурзі, а жила і творила – в Ленінграді, заставши всі зміни і потрясіння в житті країни.

Натюрморт Марини Тіме-Блок. Дворянка, племінниця поета Олександра Блока, вона закінчила Бестужевські курси і вчилася малюнку у самого Бенуа. Тим дивніше, що в СРСР вона стала визнаною художницею.

Прекрасні дами Марини Тіме-Блок.Її роботи часто поставали на суд глядача, радянського, російського та зарубіжного: прекрасні незнайомки і види Петербурга, написані аквареллю.

Марина Тіме-Блок, «Набережна Ленінграда».Текст: Софія Єгорова.

Вы можите читать эту запись через RSS 2.0 поток. Вы можите оставить комментарий, или поставить trackback со своего сайта

Оставить комментарий

Вы должны быть авторизованы чтобы оставить комментарий.