Не живописом єдиною: Сукні від Клімта, гобелени від Морріса та інші текстильні шедеври великих художників

Не живописом єдиною: Текстильні шедеври великих живописцевНередко живописці, в тому числі і ті, кого считаюм великими, зверталися до декоративно-прикладного мистецтва різних напрямів. Багато пробували себе в сфері дизайну текстилю, завдяки чому виникали справжні шедеври. Давайте ближче познайомимося з цією стороною їх творчості.

Вільям Морріс (1834-1896)

Вільям МоррісСтіни в квіточкуЦе він, знаменитий англійський художник Уїльям Моріс, в кінці XIX століття ввів моду на суцільні квіткові орнаменти в інтер’єрі. Створені ним квіткові орнаменти для шпалер були справжніми витворами мистецтва.З приводу створення візерунків Морріс говорив: “Будь прикрашення безглуздо, якщо воно не викликає приємних спогадів. Чи Не краще мати шпалери або штори, що навівають думки про луках Пікардії або виноградних лозах у вашому саду, ніж похмурі ряди фальшивих квіточок і листочків, які залишається тільки перераховувати від нудьги?«. Сам він так і намагався робити. Перші шпалери, придумані ним — Trellis, були навіяні кущем троянд, які виростали в його саду.

Шпалери Trellis (перший орнамент для шпалер Морріса)

Шпалери Fruit із зображенням гранатів, лимонів і оливок, 1862 р.

Орнамент Kennet, 1883 р.

Орнамент шпалер Chrysantemum, 1886 р. Помилуємося на красу…

Гобелени МоррісаСвоїми малюнками Морріс прикрашав не тільки паперові шпалери, але і текстиль. Він вніс величезний внесок у техніку гобеленового ткацтва.

Багато компаній досі випускають шпалери, тканини, гобелени з малюнком Морріса, і, треба сказати, вони користуються великим успіхом.

Крісла і подушки з малюнками Морріса

Густав Клімт (1862-1918)

Густав КлимтМир цього художника дивний і хаотичний, але його твори заворожуюче прекрасні. Головним об’єктом його робіт було сексуальне жіноче тіло, і Клімт не вважав це чимось непристойним.

Надія

Подруги

Водяні змеиКлимт створив абсолютно особливий стиль живопису — поєднання графичности і мальовничості. Природні фігури з елементами еротики поєднуються у нього з кольоровим калейдоскопом абстрактних мозаїчних візерунків, з неймовірною грою кольору і форми.

На початку 90-х років велелюбний Клімт познайомився з талановитою художницею-модельєром Емілією Флеге, з якої, незважаючи на свої тривалі любовні пригоди, з тих пір не розлучався і прожив до кінця життя.

Густав Клімт. Портрет Емілії Флеге. 1893Многие жіночі фігури на його картинах написані з Емілії, зокрема, вважається, що і на своїй знаменитій картині «Поцілунок» Клімпт зобразив себе і свою пасію.

Густав Клімт. Поцілунок. 1907-1908Эмилия Флеге разом зі своїми сестрами відкрила у Відні салон моди «Сестри Флеге», і Клімт іноді придумував для їх салону ескізи тканин, а для замовниць — і фасони суконь.

Портрет Ермінь Галлії 1903Великолепное сукню на цьому портреті зшито по дизайну Клімта. Мода і тканини йому були дуже близькі, адже Клімт був художником, що творив в такому декоративному напрямку мистецтва, як модерн. У його роботах одяг була дуже важливою складовою, її візерунки він підбирав як під час підготовчої роботи, так і імпровізуючи безпосередньо на полотні.

Портрет Аделі Блох-Бауер I 1907

Портрет Аделі Блох-Бауер ІІЭмили з задоволенням шила для себе і носила сукні за ескізами Клімта. Візерунки на сукнях виглядали так, як якщо б їх вирізали з орнаментів його картин.

Портрет Емілі Флеге 1902

Портрет Емілі Флеге 1910Для своєї улюбленої Емілії Клімт створив також і моделі повітряних сукні з воланами.

Емілія Флеге в сукні дизайну Густава Клімта. 1906 годКлимт і Емілія, дві творчі особистості — художник і модельєр, часто надихали один одного, їхні роботи нерідко перегукувалися один з одним. Клімт створював ескізи для Емілі, а в своїх картинах нерідко втілював її ідеї. Австрійський живописець і сьогодні надихає дизайнерів і великих кутюр’є… Багато його картини широко розтиражовані – за ним вишивають полотна, з їх допомогою прикрашають скульптури, одяг, взуття, сумки, сувенірну продукцію.

Вони чудово вписуються в інтер’єри – і класичні, і сучасні.

Леон Бакст (1866-1924): «Одягайтеся, як квітка!»

Автопортрет. 1893Леон Бакст був яскравим представником художників, які входили в творче об’єднання «Світ мистецтва». Широку популярність йому принесли театрально-мистецькі роботи для «Російських сезонів» Дягілєва.

«Російські Балети», АфишаДекорации і костюми Бакста вражали своєю надзвичайною декоративністю. При їх створенні художник сміливо використовував яскраві кольори — помаранчевий, лимонно-жовтий, червоний…

Декорація Бакста до балету В. Стравінського «Жар-птиця»

Ескіз декорацій до балету Спляча красуня

Костюми до Шехерезаде

Костюм Леона Бакста для Шехерезади, 1910

Нарцис (балет Миколи Черепніна)

КлеопатраВ 1923 році Бакст прочитав в Нью-Йорку свою лекцію про моду, успіх її був оглушителен. Після цього на художника звернув увагу американський шовковий король Селігей. Він запропонував Бакста попрацювати над орнаментами для його тканин, і Бакст погодився. Тоді як раз спостерігалося захоплення «мистецтвом чорних», і народні американські мотиви були надзвичайно модними. Бакст з великим захопленням взявся за вивчення мистецтва індіанців, його підкупила «зелена свіжість примітиву» c екзотичними абстрактними стилізованими орнаментами і яскравими квітами.Роботи Бакста з американськими мотивами:

Ще кілька візерунків Бакста для шовкових тканин:

Коли його питали, чому він після роботи з дягилевскими «Російськими сезонами» погодився малювати візерунки для текстильного магната, Бакст відповідав: «Немає великого і малого в мистецтві». Йому дійсно було дуже цікава ця робота.Бакст в роботі з текстилем так само, як і в своїх костюмах і декораціях, вражав несподіваними поєднаннями кольорів: оранжевого з синім і зеленим, зеленого з червоним та ін.

Ось такі прекрасні візерунки виходили у Бакста:

І в продовження теми ще більше неживописных шедеврів великих художників: пічки-лавочки від Врубеля, чайник від Малевича, прикраси від Дали.

Вы можите читать эту запись через RSS 2.0 поток. Вы можите оставить комментарий, или поставить trackback со своего сайта

Оставить комментарий