Не живописом єдиною: Сукні від Клімта, гобелени від Морріса та інші текстильні шедеври великих художників

Не живописом єдиною: Текстильні шедеври великих живописцевНередко живописці, в тому числі і ті, кого считаюм великими, зверталися до декоративно-прикладного мистецтва різних напрямів. Багато пробували себе в сфері дизайну текстилю, завдяки чому виникали справжні шедеври. Давайте ближче познайомимося з цією стороною їх творчості.

Вільям Морріс (1834-1896)

Вільям МоррісСтіни в квіточкуЦе він, знаменитий англійський художник Уїльям Моріс, в кінці XIX століття ввів моду на суцільні квіткові орнаменти в інтер’єрі. Створені ним квіткові орнаменти для шпалер були справжніми витворами мистецтва.З приводу створення візерунків Морріс говорив: “Будь прикрашення безглуздо, якщо воно не викликає приємних спогадів. Чи Не краще мати шпалери або штори, що навівають думки про луках Пікардії або виноградних лозах у вашому саду, ніж похмурі ряди фальшивих квіточок і листочків, які залишається тільки перераховувати від нудьги?«. Сам він так і намагався робити. Перші шпалери, придумані ним — Trellis, були навіяні кущем троянд, які виростали в його саду.

Шпалери Trellis (перший орнамент для шпалер Морріса)

Шпалери Fruit із зображенням гранатів, лимонів і оливок, 1862 р.

Орнамент Kennet, 1883 р.

Орнамент шпалер Chrysantemum, 1886 р. Помилуємося на красу…

Гобелени МоррісаСвоїми малюнками Морріс прикрашав не тільки паперові шпалери, але і текстиль. Він вніс величезний внесок у техніку гобеленового ткацтва.

Багато компаній досі випускають шпалери, тканини, гобелени з малюнком Морріса, і, треба сказати, вони користуються великим успіхом.

Крісла і подушки з малюнками Морріса

Густав Клімт (1862-1918)

Густав КлимтМир цього художника дивний і хаотичний, але його твори заворожуюче прекрасні. Головним об’єктом його робіт було сексуальне жіноче тіло, і Клімт не вважав це чимось непристойним.

Надія

Подруги

Водяні змеиКлимт створив абсолютно особливий стиль живопису — поєднання графичности і мальовничості. Природні фігури з елементами еротики поєднуються у нього з кольоровим калейдоскопом абстрактних мозаїчних візерунків, з неймовірною грою кольору і форми.

На початку 90-х років велелюбний Клімт познайомився з талановитою художницею-модельєром Емілією Флеге, з якої, незважаючи на свої тривалі любовні пригоди, з тих пір не розлучався і прожив до кінця життя.

Густав Клімт. Портрет Емілії Флеге. 1893Многие жіночі фігури на його картинах написані з Емілії, зокрема, вважається, що і на своїй знаменитій картині «Поцілунок» Клімпт зобразив себе і свою пасію.

Густав Клімт. Поцілунок. 1907-1908Эмилия Флеге разом зі своїми сестрами відкрила у Відні салон моди «Сестри Флеге», і Клімт іноді придумував для їх салону ескізи тканин, а для замовниць — і фасони суконь.

Портрет Ермінь Галлії 1903Великолепное сукню на цьому портреті зшито по дизайну Клімта. Мода і тканини йому були дуже близькі, адже Клімт був художником, що творив в такому декоративному напрямку мистецтва, як модерн. У його роботах одяг була дуже важливою складовою, її візерунки він підбирав як під час підготовчої роботи, так і імпровізуючи безпосередньо на полотні.

Портрет Аделі Блох-Бауер I 1907

Портрет Аделі Блох-Бауер ІІЭмили з задоволенням шила для себе і носила сукні за ескізами Клімта. Візерунки на сукнях виглядали так, як якщо б їх вирізали з орнаментів його картин.

Портрет Емілі Флеге 1902

Портрет Емілі Флеге 1910Для своєї улюбленої Емілії Клімт створив також і моделі повітряних сукні з воланами.

Емілія Флеге в сукні дизайну Густава Клімта. 1906 годКлимт і Емілія, дві творчі особистості — художник і модельєр, часто надихали один одного, їхні роботи нерідко перегукувалися один з одним. Клімт створював ескізи для Емілі, а в своїх картинах нерідко втілював її ідеї. Австрійський живописець і сьогодні надихає дизайнерів і великих кутюр’є… Багато його картини широко розтиражовані – за ним вишивають полотна, з їх допомогою прикрашають скульптури, одяг, взуття, сумки, сувенірну продукцію.

Вони чудово вписуються в інтер’єри – і класичні, і сучасні.

Леон Бакст (1866-1924): «Одягайтеся, як квітка!»

Автопортрет. 1893Леон Бакст був яскравим представником художників, які входили в творче об’єднання «Світ мистецтва». Широку популярність йому принесли театрально-мистецькі роботи для «Російських сезонів» Дягілєва.

«Російські Балети», АфишаДекорации і костюми Бакста вражали своєю надзвичайною декоративністю. При їх створенні художник сміливо використовував яскраві кольори — помаранчевий, лимонно-жовтий, червоний…

Декорація Бакста до балету В. Стравінського «Жар-птиця»

Ескіз декорацій до балету Спляча красуня

Костюми до Шехерезаде

Костюм Леона Бакста для Шехерезади, 1910

Нарцис (балет Миколи Черепніна)

КлеопатраВ 1923 році Бакст прочитав в Нью-Йорку свою лекцію про моду, успіх її був оглушителен. Після цього на художника звернув увагу американський шовковий король Селігей. Він запропонував Бакста попрацювати над орнаментами для його тканин, і Бакст погодився. Тоді як раз спостерігалося захоплення «мистецтвом чорних», і народні американські мотиви були надзвичайно модними. Бакст з великим захопленням взявся за вивчення мистецтва індіанців, його підкупила «зелена свіжість примітиву» c екзотичними абстрактними стилізованими орнаментами і яскравими квітами.Роботи Бакста з американськими мотивами:

Ще кілька візерунків Бакста для шовкових тканин:

Коли його питали, чому він після роботи з дягилевскими «Російськими сезонами» погодився малювати візерунки для текстильного магната, Бакст відповідав: «Немає великого і малого в мистецтві». Йому дійсно було дуже цікава ця робота.Бакст в роботі з текстилем так само, як і в своїх костюмах і декораціях, вражав несподіваними поєднаннями кольорів: оранжевого з синім і зеленим, зеленого з червоним та ін.

Ось такі прекрасні візерунки виходили у Бакста:

І в продовження теми ще більше неживописных шедеврів великих художників: пічки-лавочки від Врубеля, чайник від Малевича, прикраси від Дали.

Вы можите читать эту запись через RSS 2.0 поток. Вы можите оставить комментарий, или поставить trackback со своего сайта

Оставить комментарий

Вы должны быть авторизованы чтобы оставить комментарий.