Романтичні картини з прихованим підтекстом, які не так прості, як здається на перший погляд

Про кохання можна говорити по-різному – в тому числі на мовах різних стилів образотворчого мистецтва. Ці мови зрозумілі кожному, незважаючи на те, що особистості художників і сюжети їхніх творів часто приховують у собі загадку і недомовленість.

Рембрандт – «Єврейська наречена»

Великий майстер епохи бароко торкався у своїх роботах найрізноманітніші теми і жанри і геніально відображав внутрішній світ персонажів картин, ретельно відображаючи їх міміку і майстерно використовуючи гру світла і тіні.

Рембрандт. «Єврейська наречена»Назва картині дав зовсім не сам митець, а нідерландський колекціонер Ван дер Хоп в 1825 році, що породило неправильну трактування сюжету. Вважалося, що на картині зображено дівчина-наречена і батько, який подарував їй перед весіллям перлове намисто. Проте згодом дослідники спростували цю теорію. Зараз прийнято вважати, що Рембрандт зобразив подружню пару, найімовірніше – свого сина Титуса і його дружину Магдалену. За іншою, менш поширеною версією, це сімейний портрет, виконаний художником по замовленню.

Рембрандт. «Тітус»«Єврейська наречена» — одна з останніх робіт майстра. Незважаючи на те, що на картині відсутній який-небудь рух, дія, обличчя чоловіка і жінки, їх святковий одяг, деяка театральність і водночас природність композиції приковують увагу, не випадково Вінсент Ван Гог колись висловив бажання «просидіти два тижні перед цією картиною з однією лише буханцем хліба«.

Жан-Оноре Фрагонар – «Поцілунок крадькома»

Ж.-О. Фрагонар. «Поцілунок крадькома»Фрагонар, художник, чиє ім’я носить французьке парфумерне підприємство, подарував світові велику кількість картин, малюнків і гравюр, в стилі рококо. «Поцілунок крадькома», твір, створений напередодні Великої Французької революції, у 1780-х роках, зображує дівчину, чиї риси нагадують дочка художника Розалію. Сцена таємної зустрічі двох закоханих потайки від гостей, які розташовані в сусідній кімнаті, виглядає зворушливо і досить цнотливо – якщо брати до уваги епоху, в яку створювався твір.

Ж.-О. Фрагонар. АвтопортретПосле зміни кількох власників, одним з яких був колишній фаворит Катерини Другої, польський король Станіслав Август Понятовський, «Поцілунок крадькома» опинився в Ермітажі.

П’єр Огюст Ренуар – «Танець у Бужівале»

П. О. Ренуар. «Танець у Бужівале»Один із самих знаменитих майстрів імпресіонізму, Ренуар отримав визнання, працюючи в жанрі світського портрета.Буживаль – це передмістя Парижа, який іноді називали колискою імпресіонізму – там творили в тому числі і Моне, Сіслей. Ренуар створив у 1883 році три «Танцю» — «Танець в місті», «Танець у Бужівале» і «Танець в селі». На всіх трьох картинах обличчя чоловіка приховано від глядача. Моделлю для жіночого образу «Танцю у Бужівале» послужила знаменита в кінці XIX століття натурниця, а потім і художниця Сюзанна Валадон, мати Моріса Утрілло та перша жінка, що стала членом Національного товариства красних мистецтв у Франції.

П. О. Ренуар. «Танець у місті

Жюль Бастьєн-Лепаж «Сільське кохання»

Ж. Бастьєн-Лепаж. «Сільське кохання»В 1885 році ця картина, написана в жанрі натуралізму, була придбана Сергієм Третьяковим на посмертній розпродаж творів Бастьєн-Лепажа в Парижі. Тоді ж була продана картина «Сінокіс», в даний час виставлена в Музеї Орсе. Обидва полотна ніби доповнюють один одного, поєднуючи в собі теперішнє і майбутнє, а може бути, реальне життя і спогади.Художники-натуралісти прагнули до максимально точного відображення дійсності і особливо – життя селян. Сюжет твору – пояснення в любові, що відбувається в небагатій французької селі, де на задньому плані можна розрізнити фігуру жінки, яка працює в городі.

Ж. Бастьєн-Лепаж. «Сінокіс»

Ежен де Блаас «Павук і Муха»

Е. де Блаас. «Павук і Муха»Цей прославився своїми реалістичними, живими, гармонійними картинами художник починав свою кар’єру під керівництвом батька, який працював у стилі бідермайєр і викладав в Академії мистецтв у Венеції. Сам Ежен працював у стилі академічного класицизму, писав жанрові картини з життя простих венеціанців – і прекрасних венецианок.Де Блааса відрізняє прагнення до естетичного ідеалу, приписування найкращих якостей персонажів на полотні, а тому особливу чарівність і привабливість.Картина, написана в 1889 році, крім своїх художніх достоїнств, приваблює і інтригою, прихованої в назві – глядачеві залишається лише вирішити, хто на полотні виконує роль Павука, а хто – Мухи.

Рене Магрітт – «Закохані»

Р. Магрітт. «Закохані»Сюрреалізм в живопису XX століття відкрив нові можливості для художників, котрі прагнули стерти в своїх роботах межі між свідомістю і підсвідомістю, помістити глядача в стан, що нагадує гіпнотичний сон.Звернення до образів «людини без обличчя» для Магрітта – звична справа. Дивне і тривожне зображення пари з обгорнутими тканиною головами, можливо, транслює думка про те, що любов сліпа і позбавляє людину здатності бачити і чути як один одного, так і навколишній світ. У тому ж 1928 році художник створив другий варіант «Закоханих» — помістивши їх у відкрите просторі на тлі пейзажу. На відміну від попередньої версії, ці фігури здаються спокійними, під тканиною на їхніх обличчях навіть можна вгадати посмішки.

Р. Магрітт. «Закохані». Другий варіант картини.

Марк Шагал – «Прогулянка»

М. Крокував. «Прогулянка»Легкість і невагомість на картинах Шагала відображають його вільне існування в мистецькому житті свого часу. «Прогулянка» виконана в стилі кубізму.«Любов, яка окрилює» — основна ідея картини. Цікаво, що на ній Крокував зобразив свою дружину Беллу, яка в цілому фігурує на двох тисячах його творів. До моменту написання «Прогулянки» закохані вже перебували у шлюбі і у них народилася дочка. Крокував вважав себе настільки щасливим і впевненим, що зобразив у правій руці синицю одночасно з утримуванням у лівій руці руки паряться дружини – очевидно, символізує спійманого журавля. А силует пасуться далеко на пагорбі коні посилює пасторальне враження від картини.

Рельєф з гробниці фараона Мережі I – «Богиня Хатхор і фараона Мережі I»

Рельєф «Богиня Хатхор і фараона Мережі I». XIII ст. до н. е. Любов на порозі вічності – так можна трактувати сюжет давньоєгипетського рельєфу, який зображує богиню Хатхор і фараона Мережі I біля входу в загробний світ. Фараон, який правив понад тридцяти століть тому, прославився своїми перемогами над кочовими народами і створенням безлічі пам’яток стародавньої архітектури. Хатхор, торкаючись своїми руками до рук Мережі, виражає щось більше, ніж формальне виконання своїх обов’язків божественного воротаря. Адже Хатхор – ще й богиня любові, жіночності, краси – саме вона в пізній період єгипетської міфології асоціюється з грецькою Афродітою і римською Венерою. А картина Джона Еверетта Мілле «Скажіть «Так!» на якій показаний момент пояснення, написана в стилі прерафаелітів, що слідували в своїй творчості традиції Раннього Відродження.

Дж.Е. Мілле «Скажіть «Так!»І в продовження теми дивацтв в мистецтві ілюзії і фантазії на сюрреалістичних фотокартинах, сюжети яких не піддаються логіці .

Вы можите читать эту запись через RSS 2.0 поток. Вы можите оставить комментарий, или поставить trackback со своего сайта

Оставить комментарий

Вы должны быть авторизованы чтобы оставить комментарий.