Які таємниці приховує у своїх запасниках Третьяковська галерея: Як так сталося, що Ілля Рєпін «одягнув» світську даму в одяг черниці

«Портрет Софії Олексіївни Рєпіної-Шевцової». Київський національний музей російського мистецтва. / «Черниця»(1878). Державна Третьяковська галерея. Автор: В. О. Рєпін.У мистецтві живопису рентгенівські промені дозволяють дізнатися про старовинних картинах багато цікавих фактів. Відкриваючи таємну завісу, вони допомагають забутим героям знайти їх справжні імена, викривають підробки, а так само виявляють невідомі картини під відомими шедеврами. Так, наприклад, рентген-аналіз полотна «Черниця» Іллі Рєпіна несподівано показав, що при його створенні позировавшая дівчина була одягнена в бальну сукню, а замість чоток в її руках був віяло, що і було виявлено під верхнім шаром фарби завдяки рентгенографії. Як же світська жінка опинилася в чорному чернечому вбранні? Ця захоплююча історія та декілька інших не менш цікавих,- далі в огляді.У минулому році в Третьяковській галереї відбулася виставка під назвою «Таємниці старих картин». Експонати запасників, що зберігають легенди і загадки, викликали чималий інтерес публіки, а сама виставка мала грандіозний успіх.

Передісторія першого варіанту картини В. Е. Рєпіна «Черниця»(1878).

«Черниця»(1878). Державна Третьяковська галерея. Автор: В. О. Рєпін. Портрет датується 1878 роком, уважно придивившись до якого, можна побачити невідповідність наряду і виразу обличчя дівчини. Її смиренної черницею навряд чи можна назвати. «Портрет Софії Олексіївни Рєпіної, уродженої Шевцової». Київський національний музей російського мистецтва. Автор: В. О. Рєпін.Будучи починаючим живописцем і студентом Академії мистецтв, Рєпін жив по сусідству з родиною архітектора А. В. Шевцова, у якого було дві дочки. Багато хто вважав, що Рєпін захопився старшої — Софією, але в 1872 році Ілля одружився на молодшій — юної Вірі. «Портрет дружини художника — Віри Олексіївни Рєпіної». (1876). Державний Російський музей. Петербург Автор: В. О. Рєпін.Софія ж, за іронією долі, стала дружиною свого рідного брата — Василя, студента петербурзької консерваторії. Ілля не раз писав портрети Софії Олексіївни, один з яких зберігається у Київському національному музеї російського мистецтва.З мемуарів племінниці художника достовірно відомо, що був ще один портрет своячки, що позувала живописцю в бальному платті, і що під час одного з сеансів Софія і Ілля міцно посварилися. І художник, будучи емоційно неврівноваженим і легко займистих, одним махом перетворив ошатну героїню свого полотна в монашка. Під чорне вбрання він сховав пишну зачіску, бальна мереживне плаття і віяло. Це був сплеск емоцій, що захлеснув художника. «Портрет Софії Олексіївни Рєпіної». / «Черниця». (1878). Автор: В. О. Рєпін.В підтвердження правдивості слів мемуаристики зроблена рентгенограма картини показала це на нижньому шарі, який був не зчищений автором. І що цікаво: справжні стосунки Софії Шевцової та Іллі Рєпіна залишилися таємницею. Так само як і реакція Софії на вчинок художника. Покрито таємницею часу залишилося і те, чи був щодо цього портрета обізнаний Павло Третьяков, який придбав для своєї колекції.В. О. Рєпін. «Черниця» 1878 р. і її рентгенограма.«Черниця» 1878 року, по всій ймовірності, маленька помста художника. За що? Цього ми вже ніколи не дізнаємося. Ось так людські відносини змінюють долю картини.

Другий варіант полотна В. Е. Рєпіна «Черниця»(1887).

Після закінчення десятиліття, в 1887 році, живописець, з повагою ставиться до біблійних сюжетів і до релігії в цілому, як би у своє виправдання, напише вже справжній портрет слугині церкви. І назве його також, як і попередній — «Черниця». Тільки на відміну від першої картини, перед нами художник представить справжній вигляд послушниці. Практично те ж фонове простір, той же ракурс, тільки героїня справжня.Черниця», 1887. Київський національний музей російського мистецтва. Автор: В. О. Рєпін.Імовірно на картині зображена двоюрідна сестра Рєпіна — Емілія, черниця жіночого монастиря, духовне ім’я якої було Євпраксія.

Таємниця «Портрета невідомого в трикутному капелюсі» художника Ф. С. Рокотова

Ще одна таємниця стала явною завдяки рентген-аналізу полотна «Портрет невідомого в трикутному капелюсі».«Портрета невідомого в трикутному капелюсі.» (Початок 1770-х). Державна Третьяковська галерея. Полотно, олія 58 х 47. Автор: Федір Степанович Рокотов.Близько двох століть вважалося, що це портрет графа А. Р. Бобринського — позашлюбного сина Катерини II і її фаворита графа Орлова. Але рентген-знімок показав, що під верхнім художнім шаром знаходиться початкове зображення молодої жінки, особа якої Рокотов залишив без змін до пізньої живопису.Достовірно відомо, що цей портрет належав родині Струйских і на ньому була зображена перша дружина Миколи Еремеевича — Олімпіада, яка померла при важких пологах. По всій імовірності, перед другим одруженням, щоб не викликати ревнощів нареченої, Струйский попросив Рокотова замаскувати портрет померлої дружини під чоловічий образ.

В. о. Пукирев «Нерівний шлюб» зі своїми таємницями і легендами

«Нерівний шлюб». Державна Третьяковська галерея. Автор: Ст. Ст. Пукирев.У полотна «Нерівний шлюб» є свої легенди і таємниці. Його ідейний задум пов’язаний з реальною історією одного Ст. Пукирева – Сергія Варенцова, який був закоханий Софію Миколаївну Rybnikov і збирався взяти її в дружини. Але батьки, всупереч волі дочки, видали її за близького родича Сергія – багатого купця Андрія Олександровича Карзинкина. А наречений став боярином на цьому весіллі. Картина «Нерівний шлюб». / Ескіз «Нерівний шлюб». Автор: Ст. Ст. Пукирев.На ескізі, що передує написанню картини, в образі стоїть за нареченою молодого чоловіка зі схрещеними на грудях руками Пукирев спочатку зобразив Сергія Варенцова. А той дізнавшись про це, образився на художника, який хотів зробити його історію нещасливого кохання надбанням публіки. І живописцю нічого не залишалося як на полотні як боярина написати себе самого.«Нерівний шлюб». Фрагмент. Автор: Ст. Ст. Пукирев.По всій видимості на цей крок його надихнула власна драма нещасливого кохання. Так як прообразом юної нареченої він узяв сестру одного — Параску Варенцову, яку видали заміж за старого. Сам же Пукирев був пристрасно закоханий в неї і, щоб якось відволіктися від болісних страждань він виїхав за кордон. Обидві ці історії відбулися в 1861 році, а через рік був створений «Нерівний шлюб», за який в 1863 році Академія мистецтв присвоїла Ст. Ст. Пукиреву звання професора «по живопису народних сцен». Це було вперше, щоб привласнювали таке звання за картину не історичного, а побутового характеру.І як не дивно, ця історія мала несподіване продовження. Зовсім недавно в зборах творів Третьяковки був виявлений олівцевий ескіз, зроблений маловідомим художником Володимиром Суховим в 1907 році і підписаний автором: «Параска Матвіївна Варенцова». Тієї самої Параски, яка 44 роки тому стала героїнею полотна закоханого художника.П. М. Варенцова. Державна Третьяковська галерея. Художник Ст. Д. Сухов, 1907 годБрак з розрахунку не приніс дівчині ні щастя, ні грошей: свої дні Параска Матвіївна закінчила в Мазуринской богадільні.

І. І Бродський. Яку таємницю приховувала картина «Алея парку» (1930).

«Алея парку».(1930). Державна Третьяковська галерея. Автор: Ісаак Ізраїлевич Бродський.Доля цієї картини також дуже цікава. Було достовірно відомо, що незадовго до написання «Алеї» художник створив полотно «Римський парк», яке довгі роки вважалося зниклим. Дослідники Третьяковки придивилися до «Алеї», зробили рентген і з’ясували, що ця картина і є зниклий «Римський парк». Бродський зафарбував статуї, перемалював публіку і ось — нова картина, без нальоту буржуазності. Але краса картини від цього не змінилася: унікальна манера художника зображати тіні в просторі дивна у своєму виконанні.

«Портрет Єлизавети Петрівни в чоловічому костюмі» пензля невідомого художника.

«ПортретВ запасниках Третьяковки був знайдений «Портрет Єлизавети Петрівни в чоловічому костюмі», де вона зображена ще у віці цесарівна. Це полотно пензля невідомого художника примітно тим, що намальовано на абсолютно невластивому для російської живопису того часу — тонкому полотні, крізь яке масло і лак просочилися і утворили на звороті дзеркальний портрет.

Авангардист і реаліст Іван Клюн (Клюнков)

Картина в стилі авангарду. / Автопортрет. Державна Третьяковська галерея. Автор: Іван Васильевиа Клюн (Клюнков).А ця двостороння картина належить пензлю Івана Васильовича Клюна (Клюнкова) — відомого російського художника-авангардиста.На лицьовій частині полотна зображена картина авангардного напряму, а на звороті автопортрет самого майстра, що є прямим доказом, що художник міг працювати і в напрямку реалізму.

Н.М. Козаков «Дівчина з бубном». (1853).

«Дівчина з бубном». (1853).Державна Третьяковська галерея. Автор: Н.М. Козаков.Примітно на цій картині те, що автор залишив свій підпис на рукаві дівчини, яка здалеку здається химерним візерунком.Історія живопису цікава не тільки загадками свого створення, але і такими явищами як плагіат, наслідування, збіг, картини-двійники. Цікаву добірку таких полотен можна подивитися тут

Вы можите читать эту запись через RSS 2.0 поток. Вы можите оставить комментарий, или поставить trackback со своего сайта

Оставить комментарий